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賀拉斯在《詩藝》的其他部分也使用了繪畫的類比和詞彙，但是他的這些觀念和例證只不過提及了詩歌給人的快樂與繪畫給人的快樂相似。文學與繪畫藝術之間的真正區別是德國戲劇家和批評家戈特霍爾德·埃弗萊姆·萊辛在《拉奧孔》（1766）中透過邏輯分析提出來的。該書以《論畫與詩的界限》為副標題，闡述瞭如今所有人都認同的區分：詩（文學）是在時間中展開的藝術，而繪畫、雕塑和其他視覺藝術是在空間中展開的藝術。時間和空間是康德哲學的核心範疇。
觀看一幅風景畫，我們立刻就會抓住總體意義：所有事物都展現在我們面前。但是如果要抓住一首詩或一篇散文敘述的總體意義，我們必須理解主人公和環境如何在時間流轉中有所改變—換言之，我們必須理解其中的故事、場面和事件。事件依託於戲劇化時間的氛圍中。為了理解其結構，我們需要花時間來閱讀文學作品。
實際上，如果我們要欣賞一幅細節豐富的風景畫，我們必須—如賀拉斯所言—看上十遍，關注細節，從不同距離將之打量，花時間仔細琢磨。不僅如此，那種呈現故事的繪畫能夠在單個畫框裡容納多種時間— 即我在上一講中提到的亞里士多德式的時刻。在一幅大型繪畫的一角也許描繪了一起引發了一場大戰的事故，而另一角也許會呈現此次戰爭之後留下的傷者與死者。這種繪畫我們稱為“敘事畫”，其技法見於16世紀早期，如歐洲大師卡爾帕喬（Carpaccio）和同一時代的波斯大師貝赫扎德（Bihzad）。
但是，這些例子並不有損於萊辛所作著名區分的有效性。他所使用的兩大哲學範疇，時間與空間，在詩與畫（常被稱為“姐妹藝術”，因為二者具有相互關聯的感染人類心靈的力量）之間建立了一個清晰的對比。讓我利用這個區分表達我自己關於小說的觀點。小說就像繪畫一樣呈現凝固的時刻，但它不會只包含一個這樣微小的、無法分割的時刻（就像亞里士多德式的時刻）：會有成千上萬個這樣的時間點。閱讀小說時，我們具象化這些由詞語構成的時刻，這些時間點。也就是說，我們將它們轉化為想像中的空間。
我們觀看一幅繪畫時—無論是風景畫、書的插圖、草圖手稿、人物肖像或靜物寫生—直接就得到一個總體印象。但是閱讀小說時情況卻截然相反。我們翻動書頁時，我們的注意力一直聚焦於小細節、小畫面、不可縮減的微小時刻，努力記住無數細節，即使不耐煩也需要堅持最終才能夠構想出總體景觀。如果說繪畫呈現給我們一個凝固時刻，小說則呈現
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