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西洋黃昏的景色，天空色彩的層次如同海上一層層的波濤。勳伯格在《用十二音作曲》中這樣寫道：“他（德彪西）的和聲沒有結構意義，往往只用作色彩目的，來表達情緒和畫面。情緒和畫面雖然是非音樂的，但也成為結構要素，併入到音樂功能中去。”將莫奈和塞尚的方法移用到音樂上，其手段就是勳伯格所說的，將非音樂的畫面作為結構要素併入到音樂功能之中。
有一個問題是，薩蒂他們是否真的堵住了瓦格納洪流？雖然他們都是浪漫主義的反對者和印象主義的擁護者，然而他們都是聰明人，他們都感受到了瓦格納音樂的力量，這也是他們深感不安的原因所在。薩蒂說：“我完全不反對瓦格納，但我們應該有我們自己的音樂——如果可能的話，不要任何‘酸菜’。”薩蒂所說的酸菜，是一種德國人喜歡吃的菜。由此可見，印象主義者的抵抗運動首先是出於民族自尊，然後才是為了音樂。事實上瓦格納的影響力是無敵的，這一點誰都知道，薩蒂、拉威爾和德彪西他們也是心裡明白的。這就是藝術的有趣之處，強大的影響力不一定來自學習和模仿，有時候恰恰產生在激烈的反對和抵抗之中。因此，勳伯格作為局外人，他的話也就更加可信，他說：“理查·瓦格納的和聲，在和聲邏輯和結構力量方面促進了變化。變化的後果之一就是所謂和聲的印象主義用法，特別是德彪西在這方面的實踐。”
熱衷於創作優美的雜耍劇場的民謠的薩蒂，如何能夠真正理解寬廣激昂的瓦格納？對薩蒂而言，瓦格納差不多是音樂裡的梅菲斯特，是瘋狂和恐怖的象徵，當他的音樂越過邊境來到巴黎的時候，也就是洪水猛獸來了。凡·高能夠真正理解瓦格納，他在寫給姐姐耶米娜的信中說道：“加強所有的色彩能夠再次獲得寧靜與和諧。”顯然，這是薩蒂這樣的人所無法想象的，對他們來說，寧靜與和諧往往意味著低調子的優美，當所有的色彩加強到近似於瘋狂的對比時，他們的眼睛就會被色盲困擾，看不見和諧，更看不見寧靜。然而，這卻是瓦格納和凡·高他們的樂園。凡·高為此向他的姐姐解釋道：“大自然中存在著類似瓦格納的音樂的東西。”他繼續說，“儘管這種音樂是用龐大的交響樂器來演奏的，但它依然使人感到親切。”在凡·高看來，瓦格納音樂中的色彩比陽光更加熱烈和豐富，同時它們又是真正的寧靜與和諧，而且是印象主義音樂難以達到的寧靜與和諧。在這裡，凡·高表達了與康定斯基類似的想法，那就是“色彩的和諧必須依賴於與人的心靈相應的振動”。於是可以這麼說，當色彩來到藝術作品中時
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