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人》中的詩句，斷然認為那些靈魂沒有音樂的人，那些聽了甜蜜和諧的音樂而不動情的人，都是些為非作歹和使奸弄詐的人。在康定斯基看來，心靈就像是一個容器，繪畫和音樂在這裡相遇後出現了類似化學反應的活動，當它們互相包容之後就會出現新的和諧。或者說對心靈而言，色彩和音響其實沒有區別，它們都是內心情感延伸時需要的道路，而且是同一條道路。在這方面，斯克里亞賓和康定斯基顯然是一致的，不同的是前者從繪畫出發，後者是從音樂出發。
斯克里亞賓比裡姆斯基·科薩柯夫走得更遠，他不是透過配器，或者說是透過管絃樂法方面的造詣來表明音樂中的色彩，他的努力是為了在精神上更進一步平衡聲與色的關係。在1911年莫斯科出版的《音樂》雜誌第九期上，斯克里亞賓發表了有關這方面的圖表，他認為這是為他的理論提供令人信服的證據。在此之前，另一位俄羅斯人A.薩夏爾金·文科瓦斯基女士也發表了她的研究成果，也是一份圖表，她的研究表明：“透過大自然的色彩來描述聲音，透過大自然的聲音來描述色彩，使色彩能耳聽，聲音能目見。”俄羅斯人的好奇心使他們在此領域樂此不疲，康定斯基是一個例子，斯克里亞賓是另一個例子，這是兩個對等起來的例子。康定斯基認為音樂與繪畫之間存在著一種深刻的關係，為此他藉助了歌德的力量，歌德曾經說過繪畫必須將這種關係視為它的根本。康定斯基這樣做了，所以他感到自己的作品表明了“繪畫在今天所處的位置”。如果說斯克里亞賓想讓他的樂隊演奏繪畫，那麼瓦西里·康定斯基一直就是在畫音樂。
長期在巴黎蒙特馬特的一家酒吧裡彈鋼琴的薩蒂，認為自己堵住了就要淹沒法國音樂思想和作品的瓦格納洪流，他曾經對德彪西說：“法國人一定不要捲入瓦格納的音樂冒險活動中去，那不是我們民族的抱負。”雖然在別人看來，他對同時代的德彪西和拉威爾的影響被誇大了，“被薩蒂自己誇大了”，不過他確實是印象派音樂的前驅。他認為他的道路，也是印象派音樂的道路開始於印象派繪畫。薩蒂說：“我們為什麼不能用已由莫奈、塞尚、土魯斯·勞特累克和其他畫家所創造出的，併為人們熟知的方法。我們為什麼不能把這些方法移用在音樂上？沒有比這更容易的了。”
薩蒂自己這麼做了，拉威爾和德彪西也這麼做了，做得最複雜的是拉威爾，做得最有名的可能是德彪西。法國人優雅的品質使他們在處理和聲時比俄羅斯人細膩，於是德彪西音響中的色彩也比斯克里亞賓更加豐富與柔美，就像大
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